Las lecturas de Emma: Julio 2026

En estel bellísimo poemario de  Claudia Masin, todos los poemas giran en torno a la herida: Las que hemos tenido infancias horribles/-no incómodas, no difíciles: horribles-. La poeta no evita hablar del daño y quien lo provoca –el monstruo- sino que lo mira y con una audacia y verdad que estremecen propone reparar lo roto amando lo dañado: en lugar/ de tratar de reparar lo que está roto/ en vos, en mí, construyamos/una casa sobre eso / transformándolo en belleza esperanzadora: Porque eso es lo que hace la belleza /con la ferocidad: detenerla un momento, /suspenderla.

La mujer maravilla y yo se lee conteniendo el aliento y las grietas, con profundo asombro y gratitud ante esta poética de la fragilidad que lo es también de una luminosa fuerza.

El nuevo libro de relatos de Kike Parra, está formado por ocho cuentos con una extensión de una extensión similar, en torno a las veinte páginas. En todos ellos sus personajes se ven atrapados en situaciones cotidianas que nos resultan familiares (parejas cansades de ser pareja, un escritor de éxito que se enfrenta con su madre muerta, la huida de la soledad en Benidorm, un violinista reconvertido en apicultor, el padre que oculta a su familia que ha perdido el empleo…) lo que les empujará a salir de su vida y también de su casa en busca de una respuesta que les va a ser difícil de encontrar.

Parra no juzga   a sus personajes, los mira con una piedad no exenta de ternura y retrata de  forma admirable la pesada soledad que arrastran, una soledad que, de alguna manera, también es la nuestra.

El argumento de Los trillizos es la paternidad imprevista – aunque voluntaria- del narrador que, convertido en padre a ratos de familia numerosa, se ve atrapado y sobrepasado entre la obligación de ser feliz y un deseo de redención que lo lleva a salvar a quien no se lo ha pedido.

Valentín Roma se sirve de su protagonista para retratar de forma ácida e irónica los problemas a los que se enfrentan la generación nacida en los setenta y plantea, sin recurrir nunca a discursos moralistas, la revisión de las coartadas morales ante las exigencias del trabajo y las relaciones laborales, los cuidados casi como deber auto impuesto, la socialdemocracia, las trampas de la cultura.

Uno de los hallazgos del poemario Una luz manchada de ruido, es la apenas distinción entre forma y fondo y así nos lo dice su autor, Alberto Cubero: Merodeas concavidades humedecidas por las incógnitas y no aciertas a diferenciar escena y fondo. Porque cómo podría abarcar el lenguaje todos los matices del mundo cuando, además, bajo su faz anidan partículas hambrientas. Propone entonces el poeta separarse de la prisa y la inmediatez para ser capaces de escuchar el corazón inflado de las cosas porque solo hay una forma de estar abierto a lo inesperado: la desnudez. Esa será la mejor puerta para acceder  -si es que se puede- a la realidad: A lo que sucede y a lo que se gesta sin acaecer todavía.

Como dice Federico Ocaña en si inteligente prólogo la escritura de Cubero moldea, construye, teje y cose a partir de la hendidura, de la ondulación, del pliegue, de la huella. Porque a pesar de que encontremos  la luz manchada de ruido,  siempre será luz.

  Narrada en primera persona, tiene como protagonistas a una madre y una hija, que decide trasladarse a vivir con ella cuando la salud de su madre se deteriora. Pero después la novela se va abriendo a un universo de personajes femeninos, todos ellos muy bien trazados (la hermana mayor que vive en Adelaida,- Australia-, Berta, la cuidadora colombiana, la abuela Teresa, la tía Betina, la bisabuela Paulina, la cuñada Catalina…). A través de unas fotos familiares y de la lectura de una libreta escrita por la madre muchos años antes, la hija trata de recuperar los recuerdos familiares y compartirlos con la hermana lejana para impedir que se pierdan definitivamente. La ciudad -Valencia-con sus calles, sus vecinos, sus sombras, cobra también una relevancia especial en el desarrollo de la trama.

Elena Casero se sirve de esta saga familiar para – al igual que su protagonista- recuperar con acierto   la memoria de una generación de mujeres a las que se les pedía sumisión  y silencio por lo que tuvieron que aprender a sobrevivir entre secretos y mentiras y. aun así, salir adelante. Como la autora recoge en unos de los epígrafes introductorios: Si se escribe, el pasado no está muerto.

Emma Prieto

Ha publicado los libros de cuentos Extravíos (2017), Escamas en la piel (2018), Mecánica Terrestre (2022) y Días de cactus y luces (2024) además de los poemarios Radiografía de ausencias (2020), Respirar Escarcha (2023) Aparece citada en el libro de Eloy Tizón Herido leve en el capítulo que el escritor dedica a la metamorfosis del cuento.

Aquí puedes leer los artículos de Emma Prieto.