Reseña de «Hombres a los que les faltan dedos» de Carmen Hurtado

Por Lluisa Lladó

En «Hombres a los que les faltan dedos» (RIL Editores 2026) , Carmen Hurtado Pérez construye un artefacto literario que se sitúa deliberadamente en la frontera entre el ensayo poético, la investigación interdisciplinar y la escritura experimental. El libro (rico en datos, atravesado por un prólogo de la propia autora y sostenido por una voz que rehúye la puntuación convencional), se despliega como una partitura verbal: rítmica, sin comas, con la cadencia de un piano que rehace el lenguaje como si lo golpeara con precisión científica y sensibilidad artística a la vez.

La mano es aquí protagonista absoluta. No como motivo, sino como territorio. Carmen Hurtado la explora desde la antropología, la biología, la historia y lo social, hasta convertirla en un símbolo totalizante: herramienta de conocimiento, extensión del pensamiento, archivo de la evolución humana. En su propuesta, la mano no solo hace el mundo; lo interpreta, lo hiere, lo domestica. Es caricia o castigo, paz o guerra, gesto inaugural del origen humano y también su frontera más primitiva. 

La autora, de formación artística y mirada técnica, dota al texto de una densidad casi enciclopédica, pero evita el academicismo frío mediante una escritura que vibra, que se desordena a propósito para imitar la idea digital en movimiento. El resultado es una poética del conocimiento donde ciencia y poesía no se alternan, sino que se contaminan mutuamente.

El libro también se abre como un espacio de combate. En sus capas discursivas emerge una dimensión ética y política donde la figura femenina se erige como estandarte de sororidad, derechos, modernidad y resistencia simbólica. La mano, en este contexto, deja de ser solo objeto de estudio para convertirse en emblema de agencia: aquello que sostiene, crea, protesta y transforma.

Uno de los rasgos más significativos de la obra es su diálogo con referentes literarios y artísticos que atraviesan la escritura como una red subterránea. A ello se suma un dispositivo visual que amplía el campo del texto: collages, imágenes artísticas y un mapa de rutas de manos rupestres que funciona como archivo y detonante poético. 

En este sentido, la obra no solo escribe sobre la mano: la documenta, la imagina, la arquea. Desde las pinturas rupestres hasta la contemporaneidad, la mano aparece como una constante antropológica, un bastión simbólico que atraviesa religiones, culturas y sistemas de pensamiento. Su presencia es persistente, casi sagrada, como si en ella se conservara una memoria universal del gesto humano.

«Hombres a los que les faltan dedos» puede leerse, en última instancia, como una revelación: un libro que no se limita a describir su objeto, sino que lo reconfigura desde múltiples perspectivas simultáneas. Su autora, rigurosa en el conocimiento y agradecida con su entorno intelectual y creativo, entrega una obra que tensiona los límites entre disciplinas y lenguajes, proponiendo una escritura donde pensar y sentir son el mismo movimiento de la mano sobre el todo.

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